Texte
Jörg Mollet - Ausstellung vom 6. Juli bis 31. August 2003
NOTES DU DESERT «A certaines heures, la campagne est noire de soleil» (Albert Camus) Nous sommes à court de métaphores pour décrire la création picturale. Personne ne peut dire de manière irréfutable quels en sont les motifs et d’où vient l’énergie nécessaire. Ceux qui affirment que l’acte artistique consiste à mettre en forme une vérité intérieure présupposent, sans excès de scrupules méthodologiques, une intériorité vide d’expérience. Certes, la productivité esthétique dépend dans une large mesure de la capacité des artistes à «s’ouvrir» suffisamment pour qu’entrent dans leurs œuvres des contenus in- ou préconscients relevant de leur corporéité. Mollet ne tombe cependant pas dans ce piège. Il précise à cet égard qu’il «ne représente pas [ses] images mentales» (conversation personnelle 2003), et qu’il ne projette pas seulement dans ses œuvres des images intérieures, mais également des images extérieures. Le résultat est «lui-même un espace, dans lequel l’échange intérieur-extérieur se produit» (Letizia Schubiger, 2000). Les objets esthétiques doivent, en fin de compte, être autonomes. Mais il ne faut pas perdre de vue que ceux-ci procèdent de l’interaction d’influences extérieures et de forces issues de couches plus profondes, «où les fondations psychiques propres se mettent à trembler sous la pression du monde extérieur» (Reiner Stach, Kafka: Die Jahre der Entscheidungen, Fischer 2003). Or, lorsque ce monde est un désert (inhabité), pareille interaction devient une question de survie. Bien plus qu’une simple peinture de voyage, les «Notes du désert» de Mollet – qui illustrent sa démarche de la façon la plus radicale – sont le produit d’une expérience faite par l’artiste sur lui-même. Depuis 1971, ses voyages de plusieurs mois, voire plusieurs années, ont conduit Mollet en Inde, au Népal, en Chine, en Russie, en Galicie et, tout récemment, dans le Nord de l’Afrique. L’artiste abandonne les codes eurocentriques et s’expose comme une caisse de résonance à différentes formes – extrêmes – d’altérité. Tel est le cadre d’une expérience scientifique où les conditions sont maintenues constantes, et où Mollet se fait lui-même instrument de mesure. Le résultat est une manière d’être et de voir qu’il n’est guère possible de représenter sous une forme plus pure. «Car l’inconscient est orphelin, et se produit lui-même dans l’identité de la nature et de l’homme» (Gilles Deleuze/Félix Guattari, L’Anti-Œdipe, Minuit 1972). La récente monographie sur Mollet ne s’intitule pas pour rien «Dem Sehen einen Körper geben»* (donner corps au regard). On pourrait cependant tout aussi bien décrire cette imbrication d’imaginaire et de réalité en inversant la formule: donner un regard au corps. «Voir un peu à quoi faire servir cette analyse que, par un jeu peut-être bien solennel, j’ai baptisé [sic] ‹archéologie›» (Michel Foucault, L’archéologie du savoir, 1969). Ceci en guise de prélude intellectuel. Mollet, lui, met en jeu tout son corps. Le cœur de l’exposition est constitué par un Long rouleau. Une lecture archéologique de ses voyages artistiques a conduit Mollet à réaliser, lors de ses traversées du Sahara, une série de pictogrammes calligraphiques de petit format, qu’il a assemblés en un rouleau de 12,52 mètres de long. Eu égard à ses précurseurs philosophiques, l’artiste a intitulé Chorégraphie Oued Djerat cette œuvre dédiée à Xiao Yuncong, un homme de lettres et peintre chinois du 17e siècle, qui avait lui-même créé en 1656, en guise de récit de voyage et d’expression picturale de la philosophie de la nature taoïste, un rouleau de treize mètres de long. Celui-ci montre les beautés du paysage en tant que mise en scène d’où jaillisent la force de vie et la vitalité de l’esprit qui traversent l’homme et la nature. La topographie extérieure ouvre l’accès au monde intérieur, de sorte qu’il devient «égal d’habiter à l’étranger ou de rentrer chez soi» (citation du moine Jingru, notée sur le rouleau de Xiao Yuncong; Chinesische Szenen, Museum Rietberg Zurich, catalogue 1992). Le fait que l’artiste développe une approche philosophique de ses propres thèmes et questionnements découle de sa foi en l’unité de la pensée, de la perception sensible et de l’action, à l’interface entre œuvre et spectateur, là où l’art naît, et où il apparaît que celui-ci n’est pas un luxe. Beat Selz (traduction: Léo Biétry) *Jörg Mollet: Dem Sehen einen Körper geben, Friedrich Reinhardt Verlag Basel, 2003. Solothurner Zeitung, 25. Juli 2003 Archäologische Tiefenschichten fremder Kulturen Galerie Selz Jörg Mollets «Notate aus der Wüste» im jurassischen Perrefitte bei Moutier Eva Buhrfeind «Notate aus der Wüste» nennt Jörg Mollet seine in der Galerie Selz im jurassischen Perrefitte gezeigten Arbeiten, in denen er Eindrücke aus der algerischen Wüste mit philosophischen Chiffren seiner malerischen Ordnungen verwebt. Seit vielen Jahren schon bereist Jörg Mollet oft monatelang fremde Länder, so im letzten Jahr die Sahara und Anfang 2003 Südalgerien und Mali. Auf seinen Reisen sucht er über die fremden kulturellen Erfahrungen die künstlerische Herausforderung, lotet und ortet so seine Bildfindungen immer neu aus. Doch stets bildet Jörg Mollet in seinen Werken keine scheinbare Wirklichkeit ab. Seine Wahrnehmung ist ein archäologisches In-die-Tiefe-Dringen der Seele dieser Kulturen, ihrer Chiffren, Spuren und Ordnungen, um diese in künstlerischen Prozessen des Wachsens und Wandels sichtbarer und unsichtbarer Strukturen, Schichtungen und Collagierungen mit seinen persönlichen, fernöstlich begründeten philosophischen Energieformeln zu vereinen. Energiegeflechte und Stoffresten So gibt Jörg Mollet in seinen meditativ verwobenen Abstraktionen seinem Empfinden dieser fremdkulturellen Ereignisse eine Sprache, indem er sie mit dichten und transparenten Farbfeldern und –bahnen, gestischen Chiffrierungen, kalligrafischen und zeichenhaften Figurationen zu einem gesamthaften Kontext kodiert. Und auch in diesen neuen Bildern – mehrheitlich auf Shoji-Papier, das der Solothurner seit seinem China-Aufenthalt von 1993 verwendet und aufwändig bearbeitet – verknüpft Mollet verschiedene fremde und eigene kulturelle Spannungen. So baut er in der algerischen Wüste aus Steinen Grundmuster so genannter taoistischer Schutzhäuser, die für verschiedene Elemente und deren Farbzuordnungen stehen. Diese Energiegeflechte lässt er genauso malerisch in das jeweilige Bildgeschehen einfliessen wie die in der Wüste gefundenen Stoffreste. Als digital projizierte, vergrösserte und airgebrushte, popartige Muster durchbrechen sie die native Webordnung von Dichte und Transparenz, subjektivem Bewusstsein und ursprünglicher Gestik als Grat zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Diese bunten Stofffetzen – Relikte einer neuzeitlichen Zivilisation in der archaischen Landschaft – hat er in der Galerie wie einen Fries über die Bilder arrangiert und verleiht derart der konzentrierten Haltung einen folkloristisch-spielerischen Charakter. Ein Zeichnband als Kernstück In kleinen Bildtafeln dann sublimiert Mollet landschaftliche Extreme des Sonnenlichtes zu lyrischen Empfindungen, wenn sich Gelb und Schwarz in geometrischen Formationen in-, mit- oder übereinander formieren, um in anderen Arbeiten die unmittelbaren Erfahrungen unter fremdartigen Bedingungen poetisch einfach zu notieren. Ein Kernstück in dieser Ausstellung ist ein 12,5 Meter langes Zeichenband als Hommage an den vor 300 Jahren lebenden Literaten und Maler Xiao Yuncong. Diese in der Wüste zusammengetragenen kalligrafischen und szenischen Piktogramme vereinen wie archaische Höhlenzeichnungen, fernöstliche Landschaften und neuzeitliche Cartoons zugleich philosophische und erlebte Momente zu einer spontan assoziativen Bildgeschichte. Wochenzeitung WOZ 22. Jahrgang vom 3.Juli 2003 Jörg Mollet Die Bilder von Mark Rothko lösen einen körperlichen Schock aus. Es sind die Farben, die zuschlagen. Jörg Mollet bewirkt mit seinen grosszügig aufgetragenen Farbflächen, seinen weit geschwungenen Formen Ähnliches. Wenn auch leichter, irritierender und eher auf Kopfhöhe. 1946 in Olten geboren, besuchte er die Schule für Gestaltung in Basel und begab sich danach auf Reisen. Indien, Nepal, Japan, China, Galizien, St.Petersburg waren die Stationen und – die Sahara. «Notate aus der Wüste» heisst denn auch die neueste Ausstellung. Die Herausforderung für Jörg Mollet ist, der Weite in der Wüste nicht mit den Überschwemmungen aus seinem Unbewussten zu begegnen, sondern trotz der unglaublichen Stille und Leere einfach zu schauen, zu sein: «Ich illustrieren nicht meine Hirnbilder». Im Gegenteil, er versucht die Aussenbilder in sein Inneres zu projizieren und das, was daraus entsteht, als etwas Eigenständiges zu formen. Zuerst war die Wüste, dann Mollet und danach das Kind, sprich Bild. «Wo das eigene psychische Fundament unter dem Druck der Aussenwelt erzittert» ist ein Zitat von Franz Kafka, und dieser Vorgang wird zum Parforceakt der Ueberlebenskunst, wenn diese Aussenwelt eine leere, unbewohnte, von sinnloser Hitze durchflammte, phantasmagorische Wüste ist. Es bededutet, sich erstmals dem Irrsin der Welt auszuliefern und erst danach etwas zu tun. |
Jörg Mollet
Ausstellung:
Juli - August 2003 |